今天给各位分享滚石乐队隔空重聚的滚石隔空滚石知识，其中也会对滚石乐队现场进行解释，乐队乐队如果能碰巧解决你现在面临的重聚问题，别忘了关注本站，现场现在开始吧！滚石隔空滚石

滚石乐队马德里开唱宝刀不老，这支乐队在摇滚界的现场地位如何？

对于世界各地的粉丝来说，滚石乐队的滚石隔空滚石影响力可以说是很大的。在世界流行摇滚音乐界火爆数十年的乐队乐队滚石乐队，数年来一直被誉为摇滚的重聚活化石、摇滚的现场贝多芬。滚石乐队在对摇滚音乐的滚石隔空滚石贡献，摇滚文化的乐队乐队普及和影响力方面都留下了不可磨灭的痕迹。他们的重聚音乐和一些生活方式影响了几十年前的年轻人，20世纪60年代出现了《滚石》杂志，研究和宣传滚石文化。作为摇滚乐队生活了半个世纪的他们只要再存在一天，世界音乐史上的传说就会被改写。

滚石乐队是一支来自英国的摇滚乐队，1962年成立，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。 乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。

1968年，乐队成员布莱恩·琼斯离开，此后滚石乐队以4人的形式继续音乐创作及演出。1986年，乐队的两位主要成员米克·贾格尔和基斯·理查兹先后离开乐队独自发展，并于1988年重新回到乐队中。 1989年，滚石乐队入驻摇滚名人堂。2012年，滚石乐队参与了伦敦奥运会的开幕式演出，并举办了成立50周年的全球巡回演唱会。2016年3月25日，滚石乐队在古巴办免费演唱会。2019福布斯100名人榜排名第83位。2020年4月19日，滚石乐队全员在家隔空重聚，通过“One Wolrd: Together At Home”线上公益演唱会献唱了他们1969年的经典作品《You Can’t Always Get What You Want》。2022年5月16日，获得最佳巡演 Top Tour：The Rolling Stones。

滚石乐队是英国金曲榜史上惟一同时分别在上世纪60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐队。他们缔创了8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP10、18首TOP40，9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP10专辑，10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP10专辑、3张冠军EP。

李宗盛从垃圾桶中捡起邮包，成了五月天的崛起之路，当年究竟发生了什么？

你在什么时候听到了乐队的歌曲，在什么时候听到了五月天的名字，更是什么时候他们的歌曲引起了你的共鸣。一路相伴，携手走来，五月天不知不觉陪伴我们度过了青春岁月。

五月天的存在不仅仅代表着音乐，更代表着是我们年少轻狂的追梦青春。

巧遇贵人李宗盛，开启音乐长路

成军二十三年，五月天这个名字早已不是乐队名字这么简单，它代表的是热血的少年、怀揣梦想的少年、充满正能量的少年，它代表的是从年少无知到一路向前的梦想，它代表的是一群人整个疯狂倔强的青春。

对于音乐的追求和热爱，总会有志同道合的人凑到一起，热血的青年加上摇滚的音乐，这就是青春吧。加入学院的吉他社，认识吉他社社长怪兽，也许都是命运的安排，一个团体灵魂的加入，打开了音乐新世纪的大门，很快一支小小的乐队已经初具雏形。

有人说，世界上所有的相遇都是提前安排好的，这也是每个人存在的使命。五个男生从最初的相遇，到相识，再到一起排练，一起玩音乐，同吃同住的生活，为他们建立起了革命的友情。

无奈的是初组的乐队无论是从宣传上还是知名度上都很落后，乐队几经周折，进展并不顺利。但幸运的是每一位成员都不想这样放弃，都有着对音乐的执着。主唱阿信，将自己的demo志明与春娇，寄到了当时很出名的滚石唱片，几个少年也不知道作品应该寄给谁，就在收件人上写唱片制作人收，随带将自己小小的心愿也标明在了背包的背面麻烦听完了再扔。

也许受到的打击让几个少年对于音乐产生了卑微的心理，他们很想要站在舞台的中央尽情的释放自己的情感，所以即使所有的音乐人并不看好他们，但依旧坚持着理想，找更多的唱片公司视唱，即使结果不那么美丽。

故事的结果如阿信所料，但故事的结局任谁也不会想到。命运的绳索伸向了少年们。包裹邮寄到了滚石唱片公司，管理收发包裹的人，并没有打开看，而是随意一撇看到收件人一栏不明，直接就把包裹扔进了垃圾桶，或许很多的经典之作就是这样错过的吧。幸运又无比巧合的是，当天李宗盛正好来公司上班，更意外是的随手捡起了被扔进垃圾桶中的邮包，被李宗盛拿出。

出于好奇，也出于对音乐的热爱，他捡起包裹打开听了听，觉得还是很不错的，就这样李宗盛把五月天捡进了滚石，五月天正式签约滚石唱片，至此属于五月天的时代正式开启，在之后的数月里，五月天深深的印在了一代人的青春里。随手捡起的歌手梦，也捡起来我们青春的酸甜苦辣。

李宗盛觉得这支乐队很特别，音乐风格上与之前所接触到的歌手完全的不同，听到他们的音乐，自已也被赋予了青春的气息，被年轻的旋律所感染。当时的李宗盛，已是滚石唱片的金牌制作人，很多大牌大红的歌手都出自于他之手，想要一首他的创作歌曲更是极难，但他依然觉得，自己的风格并不适合五月天，他更明白五月天有自己的路要走，有自己的路要闯。

追逐的梦想，勇往直前

不得不说李宗盛的眼界是长久的，更是一针见血的，他能感应到时代所需要的音乐，五月天所需要的明天，李宗盛对他们说，如果你们音乐不自己做，就不叫一个band。

前辈的一句话，不仅仅激励了乐队成员的创作热情，更是让他们重新审视了自己，阿信更是在不断学习和进步，五月天许多作品的词曲创作都是阿信创作而出。终于，五月天的第一张专辑，在1999年发出了，歌词中有这样一句词，这是全天下最完美的阵容，的确有五月天的地方就有最美的阵容。

当然，让他们被整个台湾所记住的是那首志明与春娇。被我们记住的是五月天的细腻和激情。在你要去哪里告别演唱会的最后，唱完最后一首歌相信后，歌迷都没有动，没有一个人要离开，演唱会的过程中下着很大的雨，即使再大的雨也阻止不了歌迷的热情，阿信倔强的站在台上说，回家吧，都唱完了，没有歌可以唱了，真的要说再见了。没有一个歌迷离场，不舍与哭泣，只因为对五月天的爱。

在五月天乐队的成长史上，粉丝与偶像的共同成长，更甚至成为好友，阿信在红馆的演唱会上说，我们是如此的幸运，才可以一路相遇，和你们成为如此的老友更甚是挚友。五月天原本很平凡，只是一个五人团体，但却因为有了你们的加入，才成为了独一无二的完美阵容。

2003年五个即将年满30岁的男孩再度重聚，很感动他们未来还可以一起远走，更庆幸我们也一直都在，没有远去，没有离开。许下的永远陪大家向前走的承诺，全部都将精力放置于演唱会上，一场又一场的开始与结束，高潮与低落，重聚与离开，都一一的陪伴和体会。

那个从年少就说要永远陪伴我们的阿信也已经44岁，从乐队到歌手，到家庭，到父亲，身份的不断转变，一路走来从白衬衣的少年成为了圆润的中年，承诺过要在鸟巢开演唱会，他们做到了，唱到过4次的鸟巢，真的做到了，承诺过要推出系列电影，他们也做到了。许下的承诺，追逐的梦想，勇往直前。

不散场的青春，不散场的梦

第一次听到他们所创作的知足这首歌，是在12年的秋天，很蓝的天空，微吹的小风，一切是那么的刚刚好。最初不懂五月天，不懂他们所谓的摇滚，到现在每一首歌都可以引起的共鸣，一首首歌词的呈现，可能就如古语所说初听不知曲中意，再听已是曲中人，

五月天纯真这首歌更是陪伴着初恋的时代，对于学生时代喜欢的男孩子来说，可能就如同歌曲的故事开头那样的诉说，长路相伴我们是朋友，期待着的想象，却因为另一个人出现而放手，纯真的世界需要五月天的柔情所唱出。

五月天2020年的线上演唱会，即使诺达空旷的场地无一人，却依旧不忘承诺如期而至，不变的人员，不变的热情，不变的歌曲，不变的青春，不变的一切还是那么的美好，因为五月天的存在，一切都那么美好，也一切都刚刚好。

这个永远高唱青春和梦想的乐队，已经陪伴了我们23年。五月天，是阿信，是石头，是怪兽，是玛莎，是冠佑，是青春，是谁都夺不走的梦和自由。

很多人说不想25岁死了，75岁才埋，不想一生碌碌无为，最后只能道平凡可贵，却又对青春和梦想三缄其口，还好有五月天，永远热诚的唱着他们的故事，映照着我们难以言说的心情，不散场的青春，不散场的梦。

滚石乐队抵达马德里开启欧洲巡演，下飞机欢乐招手，他都有什么作品？

《野马》，《在拇指下》，《给我庇护》，《把它涂黑》，《对魔鬼的怜悯》。

明星演唱会，这场超过100位顶级明星参加的慈善演唱会

昨夜是很多人的不眠夜，我也通宵蹲守，只为一场无国界的“线上演唱会”。

沉浸在这场音乐会的几个小时，很嗨很热血，第二天都不困。

不止于看到众星云集的阵容，更因为它再次让我感受到了久违的“人类之光”。

为了它，再熬几个大夜也值得！

突如其来的疫情，让很多国家和城市被迫进入了封闭状态。

失去线下Party的权利，却意外解锁了各种线上狂嗨模式，像翻唱阿黛尔《Hello》的加州灵魂歌手，免修音唱功+戏精附体的表演百分百复刻居家隔离日常。

这种娱乐方式一点也不丧，它打破了空间壁垒，让全世界的朋友们真·共同抗疫。

昨晚的“One World: Together At Home”慈善音乐会，全球超过100位顶级明星参加，可以说是把这种“娱乐方式”的价值无限放大了。

由联合国世界卫生组织（WHO）与Gaga策划发起的

巨星们在没有配套乐队和灯光舞美的练习室、书房、后院、车库，完成了一场诚意满满的特别演出。

有精心“选址”，让没有现场观众的“舞台”看起来很梦幻的Jennifer Lopz。

也有Charlie Puth这种被子都不叠的“我家卧室真实写照”，接地气得像隔壁爱好音乐的邻居。

断眉哥的不拘小节也挡不住《See You Again》前奏一出就泪目的冲动

陈奕迅把演唱地点放在了家里的钢琴房。

他用三种语言对医护人员的努力和无私付出表达了感谢，随后自弹自唱了粤语歌曲《我什么都没有》。

梦里也会觉得快乐难求，连泪光都光不过黑夜尽头，不过不过我不用难受

这首歌本来是诉说对爱情的悲伤的，不过今日我觉得他唱出了医护人员的“大无畏”。

张学友的演出地点是自家书房，手机收音，没用专业设备，live一首《Touch of Love》稳得很，依然是那个开嗓跪的歌神。

郎朗登场还是不忘拉着娇妻秀恩爱，四手联弹《Nocturne op.9 no1 Bb min》很认真投入。

郎朗家有中国特色的红木家具，而Taylor Swift背景墙的水墨画同样也很中国风。

霉霉带来了她最新录音室专辑《Lover》中的单曲《Soon You'll Get Better》，温柔又有力量。

线上演出的同时，霉霉还在社交平台宣布取消了2020年全年的演唱会，有点遗憾，不过霉霉说“我知道这是正确的决定”。

除了SOLO，我们还难得见到滚石乐队隔空同框的表演，那首1969年的经典作品《You Can't Always Get What You Want！》，又要被很多年轻人加入自己的歌单了。

不论Jessei J互动满分把麦克风“举给观众”（然而大家应该都唱不上去）的《Bang Bang》，

还是碧梨和哥哥合作的《Sunny》，每一位音乐人的作品，都给我们带来特殊的沉浸式体验。

音乐会越听越过瘾，而他们精心选择的歌曲以及穿插在其中的全球朋友抗疫日常vlog剪辑，又无时不刻地在提醒我们这场音乐会的特别。

压轴的是Lady Gaga强强联手席琳·迪翁、安德烈·波切利、John Legend，以及郎朗的《The Prayer》

划重点：这场音乐会的初衷，是 用音乐鼓舞全球民众团结抗疫，向奋战在一线的医护人员致敬。

整场音乐会募集到的1.279亿美元（约9亿人民币）善款，将不分国家，无条件捐献给最需要的地区用来对抗这次的新冠疫情。

在这样的背景下，听绿日主唱Billie Joe Armstrong唱起那首经典的《Wake Me Up When September Ends》，似乎也有了不一样的寓意。

很多歌迷知道这首歌背后的故事：Billie十岁那年的九月，父亲因病去世，巨大的悲伤让他不堪精神重负把自己反锁在屋里，当时Billie对妈妈说，等到九月结束的时候再把他叫醒。

某种层面上来说，它的意义特别符合当下的情形：整个世界都在联起手打怪升级，慢慢修复疫情带给我们的创伤。

世界音乐人同心，中国也没有缺席。今天凌晨3:16分，老狼的一条朋友圈让“together”在华语乐坛开始接力。

“不如大家各自来一段放上来，come together。”

在老狼的引领下，包括歌手、乐手、创作人、制作人等等在内的数十位音乐人纷纷上传了音乐视频。

人与人之间的情感是相通的，音乐更是跨国界的语言。在这个因灾难而分崩离析的世界，总有人用他们独特的方式传递着爱和能量，与屏幕外每一个我们一起，等待着秩序恢复与和平苏醒的时刻……

那些lovepeace的群星大合唱

这次全球歌手公益大直播，不是演艺圈第一次自发义举。

前不久，世界各地小朋友才一起唱了《明天会更好》。

《明天会更好》在华语界无人不知，特殊时期听来仍是励志满满，而这首歌的背后，也和全球演艺圈人员的善心义举有着千丝万缕的关系。

天下一家

《明天会更好》众星合唱的模式，是受《 We are the world 》影响的。

故事要从1984年说起。

那年非洲旱灾，埃塞俄比亚近40万人死亡，联合国称之为“非洲近代史上最大的人类灾难”。

爱尔兰歌手鲍勃·格尔多夫在电视上看到非洲人民的凄惨境况，找来Ultravox乐团的Midge Ure写了一首歌：《Do They Know It's Christmas?》（他们知道现在是圣诞节吗？）

之后他在电台节目透露自己想做慈善专辑募捐，很多歌手听到后自荐要求参与专辑，包括U大卫·鲍威等。

鲍勃便带大家组成超级乐团band aid，短短四天内完成歌曲录制，11月29日歌曲面世。

这首温暖而充满感染力的合唱歌曲，面世后立刻成为英国单曲排行榜有史以来销售最快的单曲。

一年后，鲍勃想帮灾区筹更多钱，率众星举办了“Live Aid”世界演唱会。两场演唱会于1985年7月13日分别在英国伦敦和美国费城举行，鲍勃·迪伦、皇后乐队、U麦当娜等超级巨星都到场献唱。

皇后乐队的《波西米亚狂想曲》也是这个演唱会的名场面之一

这场声势浩大的“Live Aid”，也算是昨晚《One World: Together at Home》演唱会的“原型”，“One World”也被称为“Live Aid 2020”。

在“Live Aid”上，还有一首特别激励人心的大合唱，便是 《We are the world》 ，这首歌的中文译名很大气，叫“ 天下一家 ”（或“四海一家”）。

那是在《Do They Know It's Christmas？》走红后，美国黑人歌手哈里·贝拉方特提出，美国也可以做这样的歌，为非洲灾区筹款。

哈里·贝拉方特1987年被任命为联合国儿童基金会亲善大使，2015年获第87届奥斯卡人道主义奖

号召一出，演艺界一呼百应，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇两人共同谱曲——据说看到莱昂纳尔写好一部分曲子，MJ灵感大发，一夜之间谱完全曲。

为了让歌曲得以广泛传播，两人还创作了简单易学的歌词。于是有了大家朗朗上口的“We are the world/We are the children”。

歌词里还有这样一段：“There's a choice we're making/We're saving our own lives/It's true we make a better day/Just you and me……”

我们正在做一个决定，我们正在拯救全人类，我们真的让明天会更好，只要你我伸出援手……

——群星《天下一家》

充满力量感的歌词加上“Live Aid”上明星不分你我、不分咖位，为赈灾筹款齐心共唱一曲的画面，感动了全球无数人，最终为灾区筹到了五千万美金善款。

明天会更好，让世界充满爱

《We are the world》像一颗种子，在全球各地音乐人心里发了芽。

1985年，受群星合唱模式启发，曾做过老牌节目《综艺100》的台湾省制作人吴之敬萌生了一个想法：做一首合唱歌，帮消费者文教基金会筹募600万新台币。

综艺100和张小燕当年也很红

于是，他给各大唱片公司寄邀请函，请公司派歌手参与录制主题曲和MV。基金会叫“明天”，歌曲名字也直接敲定了，就叫《明天会更好》。

但就像现在的选秀节目一样，小艺人迫不及待想“刷脸”，大牌艺人档期难凑、出场门槛众多，光是“凑歌手”就伤透脑筋。

最后邓丽君、欧阳菲菲、凤飞飞等大咖都没来，转而请来了苏芮、蔡琴、费玉清、甄妮等艺人，集结了60位歌手，也算是“超级群星大合唱”了。

艺人们的珍贵合影，你认得出他们吗？

至于作曲人和召集人呢，吴之敬则请到了一对彼时已经分手的CP——罗大佑和张艾嘉。

多年后张艾嘉承认“爱过”

据说罗大佑并不知情，是在吴的软磨硬泡下答应写歌。结果从纽约回来下了飞机才知道张艾嘉是召集人……

罗大佑跟张艾嘉说，自己只管曲不管词，结果到歌手要配唱当天，张艾嘉才说原本的填词人没把词写出来，喊罗大佑和大家一起“集思广益”……

罗大佑也真给了一版歌词，但这份歌词过于灰暗，听起来“明天不太好”。

去年有一份“罗大佑原版歌词”在网上流传，歌词比较灰暗

1986年是“国际和平年”，加上当时盗版肆虐，大家决定把歌词改成“反盗版”、“期盼明天”的主题。

经过张艾嘉、李寿全等人一字一句修改，有了现在这版充满阳光的《明天会更好》。

2018年罗大佑和李寿全又在演出上重唱《明天会更好》

制作人李寿全还根据歌手的音域特色、咖位安排每个人的唱段，蔡琴擅长低音，第一句就由蔡琴演唱；

唱片卖得好的当红歌星，就能solo一段，比如费玉清等，其他新人只能在大合唱里刷个脸；

不过那会儿跟着姐姐齐豫闯乐坛的齐秦，因为清亮高亢的嗓音也分到了在苏芮后面一句高音……

在一众音乐人的齐心协力配合下，这首寓意美好的《明天会更好》一面世迅速走红，成为华语乐坛上传唱度最高的金曲之一。

2001年罗大佑还改了一版《2001明天要更好》，这版的真正诉求才是反盗版

数一数镜头里你认识几位巨星？

另一边，1986年，内地音乐人郭峰受《明天会更好》影响，也为纪念联合国“国际和平年”打造了 《让世界充满爱》（三部曲） 。

年轻朋友可能对郭峰不熟悉，他和陈洁仪合唱的《心会跟爱一起走》你应该听过：

那时做百人大合唱不容易，早年甚至有“三个流行歌手不能同台演出”的规定。

有点“叛逆”的郭峰不喜欢小情小调流行曲，他觉得歌是可以表达宏大主题的，后来他发现，别人可以60人大合唱，我们为什么不能做百人合唱呢？

所以他不止做歌，还直接邀请韦唯、崔健等上百名歌手开了一个百人大型演唱会。

网传王菲也在这个演出里，但名单里没有她

这个音乐会，得到了当时文化部门的大力支持。

音乐会那天，很多明星演员，都是挤公共汽车和骑自行车去演出的。

这歌也成了内地第一首、也是最出名的公益歌曲。

1998年，全国各地洪水肆虐，央视临时集结二十多位歌手，重录《让世界充满爱》，依然有韦唯，而刘欢、那英等大咖……和十多年前的粗糙版本相比，这版画风更“高大上”且打动人心，传唱度更高。

2013年雅安地震，四川卫视举办公益盛典，谭咏麟孙楠也率群星演唱了这首歌。

最近《青春有你2》选手也翻唱了《让世界充满爱》，为抗疫打气。

原本是音乐人为公益而发起的流行音乐作品，其实也记载了时代的脉络。

心连心，One World

记得《明天会更好》专辑上有这样一句话： 没有人会孤独，我们都是社会的一部分，没有人有权利绝望，我们要使明天会更好 。

优秀的群星合唱公益歌曲流传下来以后，在不同时期仍继续发挥影响力。

《明天会更好》走红后，1987年TVB还做了一首《地球大合唱》，唱尽狮子山精神的罗文成了合唱一员，当时这歌是为庆祝无线二十周年而作的，但收益全捐给公益金机构。

2003年SARS肆虐，王力宏和陶喆牵手八十多位艺人合作了《手牵手》，MV开始就写“用音乐加油”，第一句仍由蔡琴开头，很有当年《明天会更好》的感觉。

2004年南亚海啸，美丽的普吉岛、PP岛一瞬间成人间炼狱，为援助灾民，香港演艺人协会发起“爱心无国界演艺界大汇演”，两岸三地超过150名艺人参加义演，当时的主题曲就是改编自《We are the world》的《爱》。

领衔开唱的是昨晚参加直播的张学友。

2010年海地发生地震，美国音乐人再度改编了《We are the world》，请来很多年轻艺人演出，单曲以收费下载形式募捐，也筹到了六千万美元。

只是MV第一个镜头就是小鲜肉贾斯丁·比伯，争议也不小。

艺术不能战胜灾难，但它赋予人类抗争的力量，这样跨国界的守望相助，是人类值得去捍卫的光。

E姐结语

昨天的演唱会很好，记忆中的麦卡特尼、麦当娜和现在的新生代歌手们，他们同样优秀而感人。

然而，即便观看、感动、流泪、刷屏、购物……这个流程很美好，有没有发现舆论对这场演唱会的观感，不再像过去一样只有纯粹的lovepeace？

公众越来越不信任这种美好了，我们的整个舆论对慈善报以一种不信任的态度，

我们哀叹人心不古，但这个态度不是一朝一夕形成的，其背后有复杂的原因。

诈捐、炒作、伪慈善、借公益割流量韭菜的模式，都是毁掉这种信任的原因。

虽然我觉得，只要慈善是真金白银，应该允许慈善活动发起人有自己的利益诉求，但规则必须有约束，途径应该是透明的。

如果说我们应该从《One world: Together at home》中学到什么，那当然应该包括“相信”本身。许多人将它和1985群星汇聚的盛况相比，因为在同一种形式下，有某种精神是延续的。我们藉此知道人性的善良美好始终未曾泯灭。

但正如明星们在发言中所说的那样，这是关于慈善的初心，对世界的相信，人类对善良和悲悯的维护不应该止于一场演唱会，而是应该付诸更深远的行动。

我相信人人心里都有爱与和平，但人性的美好是需要“栖息地”的。如果资本和权力可以随意对慈善这块沃土去进行“拓荒”，那他们终将予取予求。

那些表达“不信任”的人并不是冷漠，也不该被塑造成最后的背锅侠。所谓人类之光，其实都是萤火汇聚而成，我们希望每个人都发光，就不该去破坏水草和植被。

保护好每个人心底的善良，没有它们，人类会活在黑暗里。

今天的深夜话题是：

你最喜欢的公益歌曲是哪首？

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